Crude verità narrative

Se questi vi sembrano solo moduli e tasselli poco importanti al fine narrativo, state sbagliando.
E quando pensavate che fosse una cazzata il fatto che nessuno inventa una storia “nuova”, perchè se ne replicano degli archetipi ben definiti, allora stavate sbagliando ancora.
Per chi non l’avesse notato, gli sceneggiatori e scrittori Disney sono quanto più vicino all’ingegneria letteraria che possa esistere. L’approccio delle storie non è creativo, ma progettuale. Tutto questo vale per anche per la Dreamworks, Blue Sky Studio, Sony Entertainment. 
E’ un modus operandi che a differenza dei normali film nei film di animazione è molto più chiaro e definito.
Si percepisce la trama come una tenda da campeggio ed ogni evento della storia è un picchetto che va a tirare le estremità in modo bilanciato e preciso. Altrimenti la tenda vola via o affoga nella pioggia.
Il target è così ampio che tutto deve essere bilanciato.
Ogni spettatore e lettore ha bisogno di alcuni momenti. Si aspettano di riconoscere situazioni, si aspettano di capire il problema e si aspettano una risoluzione della storia. 
Nel video qui sotto, quelle che vedrete non sono “piccolezze”, ma momenti chiave narrativi che funzionano. Se li guardate bene, noterete che non fanno parte della struttura principale plot, bensì degli angoli emotivi di quello che stanno raccontando.
Quello che state per vedere sono le risposte alle esigenze dello spettatore. 
E non stupitevi che le risposte siano tutte così identiche.
Eccovi i momenti che fanno sorridere, quelli che fanno piangere e stringere il cuore, ecc.ecc.
William Burroughs [due citazioni in due giorni... omg!, nda] diceva che il copia ed incolla in letteratura era consigliato, se non obbligato. E lo diceva molto prima della nascita dei personal pc.
Diceva: “Perchè scrivere da zero la descrizione di una foresta quando Conan Doyle potrebbe averlo fatto molto meglio di come potre farlo io?”
La trovate una bestemmia? 
Ed attraverso questo concetto, la scrittura, e qualsiasi gesto che porti a raccontare una storia, diventa minimalista, asciutto, ingegneristico.
Ogni giorno copiate il gesto di qualcuno che conoscevate mentre vi descriveva la sua nuova moto, ogni giorno vi imbroncerete come i vostri genitori quando qualcuno vi chiederà qualcosa di impossibile.
Vi atteggerete stupefatti come il vostro bancario con un collega, o piccoli come un neonato con le vostre mogli e i vostri mariti.
Userete situazioni e luoghi per raccontare altre storie ed ottenere altri feedback.
Vi imbroncerete come vostro padre per sfanculare un collega, non per mettere in castigo un figlio.
Popperete una tetta come un neonato per fare sesso, non per nutrirvi.

Avete una libreria di simboli, una libreria di azioni, una libreria di paesaggi e luoghi.
La state usando in ogni momento.
E lo fa anche la Disney. 

Visto che sarete vicini al non aver capito nulla di quanto sto dicendo, guardatevi il video di cui parlo.

 

p.s. Notate bene una cosa. Queste clonazioni arrivano dai tempi in cui la computer graphic non esisteva, o perlomeno non era allo stato attuale delle cose. Non esisteva il rigging dei personaggi, ovvero la creazione di una struttura ossea applicata ad un modello di un personaggio 3D.
Questo significa che le clonazioni sono state fatte a mano, coscientemente, senza trascinare e fare “tasto destro -> incolla”  da nessuna parte.